Итоги: 10 лучших фильмов 2017 года по версии Артура Корнилова

“Малыш на драйве”, “Счастливого дня смерти” и другие лучшие фильмы 2017 года по версии Артура Корнилова

Сей список лучших фильм ушедшего года от человека изрядно уставшего от продукции диснея и марвел, хотя в списке таковые могут быть. Это список фильмов как было в эпоху видеосалонов или чуть позже, когда знакомый говорил тебе, что это хороший фильм и ты шёл смотреть этот хороший фильм, ожидая, что он хороший, настраиваясь на просмотр положительно и прельстиво, а не зачитываясь предварительно рейтингами и критиками, дабы при случае высказать своё презрительное «фи». Это хорошие фильмы.

Простая история как волею политических мудаков смертельно пострадали несколько человек, среди которых оказалась юная китаянка, у которой оказался отец, который оказался жив и который оказался бывшим агентом спецслужб и принялся мстить. По сути завязка как у любого боевика со Стивеном Сигалом. Или как у Джона Уика. Только вместо собаки убили дочку, иначе бы драмы не получилось как бы ни старались, ибо в главной роли Джеки Чан и сюжет: «Герой Джеки Чана мстит за убитого щенка» на драму действительно не настраивает никак. А так есть постаревший, но всё ещё красивый и крутой Пирс Броснан, есть политические интриги и есть грустный китаец, сметающий всё на своём пути во имя мести. Этот фильм действительно стоит посмотреть лишь затем, что обычно в таких фильмах снимается Джейсон Стэтхэм, либо Стивен Сигал. Но с этими парнями всё ясно, они семьи заводят лишь затем, чтоб было потом за кого отомстить. А в «Иностранце» грустный и крутой Джеки Чан. И смотреть на это грустно и круто.

Вроде бы такое кино называется постмодерном или как-то так. В советском союзе подобный фильм вышел бы в качестве одного из эпизодов сатирического журнала «Фитиль» и надо сказать, что это есть лучшая характеристика. Джордан Пил остроумно отнёсся к чёрному вопросу, не устраивая наматывания соплей в стиле всяких «Рождений нации», а представив это в весьма абсурдном свете. Старые белые люди пересаживают своё сознание в молодых чёрных людей, ибо и срок жизни продлевается, да и пиписька подлиннее будет. В итоге чёрные ведут себя как персонаж Колина Фарелла в эпизоде Клинике, когда тот изображал американца, а единственный не инфицированный белочкой черныш что-то подозревает. Но больше всё-таки «Прочь» – это история воспринятия фильма и отношения к нему, ибо изначальная задумка едва ли даст фору условной «Инкарнации», ибо оба фильма скорее напоминают эпизоды «Чёрного зеркала» на стероидах, нежели полноценные фильмы. Но если «Инкарнация» таки просто хороший ужастик, то «Прочь» отличает некоторый шик и отсутствие откровенного примитивизма. Джордан Пил не относится к зрителю как к «тупизне какой-то», а ведёт с ним полноценный диалог и зритель, как правило, благодарен за такое отношение.

Заплеванное помоями и обмазанное говной любопытное фэнтези от какого-то неизвестного режиссёра по мотивами графомана Кинга. Изначально обречённый на провал проект, сквозь производственный ад таки добрался до большого экрана, отхватив изрядную порцию критики и недобрав изряднейшую порцию сборов сгинул в небытие. Хотя если не читать Кинга или сделать вид, что не читал, всё не настолько уж и плохо. Эльба весьма хорош в образе Стрелка, Маконаги как всегда хорош в образе кого угодно, хотя на этот раз отыгрывает скорее поверхностную карикатуру, но лицом суховат, глазами бесноват, а потому весьма прельстив и любовен. Экшон, как и картинка глазуют рад настолько, что хочется нарезать фильм кадрами и обклеить им красную площадь. Вот касательно вселенной и прочего мракобесия происходящего, тут, конечно, не разобраться без тяжёлой хмельной артиллерии, однако, подобные мелочи не мешают смотреть, например, марвел. Но время нынче такое, что если сравнительно оригинальный и спорный проект выходит не от мышиной студии, то даже один из самых главных негров в главной роли от провала по всем фронтам не спасёт. А жаль. Куда приятнее было бы наблюдать частей так 5 «Тёмной башни», чем гору перезапусков унылых сказок.

Такое себе киновысказывание от Эдгара Райта. Не трилогия Корнетто, и уж тем более не Скотт Пилигрим, скорее удачно реализованная творческая пауза. Сама задумка фильма об виртуозном водителе, страдающего от шумов в голове или чего-то там ещё наводит на мысль, что незадолго до запуска фильма в производство Эдгар Райт гостил у мсье Бессона, который на тот момент был занят провалом Валерьяна, а потому с барского плеча отсыпал очередную фантазию на тему перевозчика. У Эдгара Райта получилось лучше, чем могло бы быть у Бессона. Не случилось европейской дешевизны и голливудской тупизны, но как и многим бессоноподобным проектам где-то катастрофически не хватило харизмы.

Снятый с огромной любовью и трепетом фильм ужасов об танцующем клоуне Бобе Грее оказался тем редким случаем, когда фильм лучше книги, ибо удалось избавиться от упоротой, совершенно невменяемой и категорически идиотской кинговской развязки, выдав вполне себе удовлетворительную, пусть и примитивную отсебятину. В целом же история об том, как дети ломами убили боггарта поражает своим подходом, ибо с такими актёрскими работами, операторскими откровениями и всем остальным снимают обычно всякие нолоны, но если у тех ожидаемо получается пафосное говно, то у Мускетти получилось настолько хорошо, что практически отлично.

Удивительная история, снявший за свою карьеру всего один фильм на криминальную тематику, пусть и состоящий из трёх частей(«Карты, деньги и два ствола, Большой Куш и Рокнролла), талантливый британский режиссёр Гай Ритчи в быту укрепился такой дешёвой версией Квентина Тарантино, а потому обязан и дальше снимать остроты Стэтхэма на фону тупизны лондонских гопников. Вероятно, поэтому отличнейшее приключенческое фэнтези было обделено вниманием, ибо без Стэтхэма и гопоты неинтересно. Хотя был ещё коммерчески успешный Шерлок, но там был железный человек в главной роли на пике популярности, оно и понятно. Хотя быть может трусливые крысы из мышиного дома, узнав, что у студии конкурента намечается цельных десять частей отличного фэнтези оперативно подкупили продажный сайт о тухлых помидорах, в результате чего «Меч Короля Артура» этими помидорами и был забросан. Очень недооценённое кино. Жут Лоу в роли злодея обаятельно зловещ, Чарли Ханнем вновь кибальчиш, тьма средневоквых негров и отличный оператор, возвращающий нас в эпоху фильмов Жона Ву. Вот как надо снимать экшен.

Вспоминать сюжет Джона Уика занятие крайне неблагодарное, ибо вспоминается только жестокое убийство предсмертной собаки главного героя, которую ему подарила жена. Дальше всё как в тумане. Киану Ривз дзюдой и ганкатой мстит всем и вся за убиенное животное, страдает сам, получает ранения пулевые, ножевые и моральные. Во второй части тоже был какой-то сюжет, но ввиду отсутствия настолько ярких антагонистов, как Микаэль Нюквист и Вонючка, действо всё замкнуто только на Киану, который здесь настолько хорош и мног, что можно и без третей части. По всем законам сиквела, экшона, пулей, кровей вдвое больше, драки вдвое драчливее, злодеи вдвое злодеистее, но с актёрами мискаст. Понравилась только Руби Роуз, изящная и красивая – полная противоположность той омерзительной кобыле Перкинс из первой части. В целом же «Джон Уик 2» – яркий пример того, как нужно снимать сиквелы и вообще современные боевики. И если раньше я гордо называл Джона Уика – Великим уравнителем для бомжей, то теперь с ещё большей гордостью готов доказывать, что Великий уравнитель таки Джон Уик для бомжей.

Лучшая экранизация Бэтмана ever. Отбитый юмор, юмор деформированный, понятный только собирателям кубиков, клинически идиотский сюжет, собранный из сцен разной степени эпичности. По сути Лего Бэтмен – это бессвязная чехарда отличных скетчей на тему всего с многоуровневым юмором, насквозь пропитанным самоиронией. Полтора часа счастья и веселья.

Сладкая пилюля по причине траура в связи с закрытием замечательных «Королев крика». Действия «Счастливого дня смерти» разворачиваются как будто в соседнем студенческом городке, где допустима незначительная доля мистики/фантастики. Так же, как и «Королевы крика» предположительно является индивидуальной пародией на творчество придурка Уодлоу, который обесчестил пипца, но в целом специализируется на убогих студенческих триллерах в замкнутых пространствах, где кого-нибудь убили и начинается расследование, но ввиду тупизны участников расследования и режиссёра в частности убийства продолжаются «самым неожиданным образом». Эту фразу можно говорить голосом из дубляжа Грайндхауса за производством Тарантино и Родригеса. «Счастливого дня смерти» же – это кое-что совершенно иное, ибоб фильм смеётся не столько над своими убогими собратьями, сколько над самим жанром и отношением к нему. Для тех, кто так же тоскует по «Королевам Крика» – пусть и короткое, но достойное утешение.

Внезапно великолепное безобразие от ремесленника МакДжи. Апофеоз обыкновенной странности, гламурная гуро-версия Вингардовского «Тебе конец!» и просто хорошее весёлое кино. Внезапно простой и годный чёрный юмор в исполнении парочки ГГ и целой россыпи очаровательно тупых, но реальных в своей тупизне персов, который не только веселит, но и внезапно вскрывает цельные пласты, социальные нарывы, будь-то жизнь маленького городка, взросление и сотворение себе кумира. Вру всё, фильм о дружбе и жертвах во славу сотоне. Но фильм очень хороший. Как говорится простота – в простате.