Итоги-2019: Лучшие фильмы года по версии Артура Корнилова

Дерзкий боевик с затравкой в духе книги С. Крэйга Залера «Мерзкие дела на норт-гансон стрит». Ограбление заканчивается настоящей казнью нескольких полицейских, весь город поднят на уши, мосты перекрыты, убивателей пытается поймать Чёрная Пантера, что очень здесь хорош. К сожалению, ту планку, которую поднял фильм на самом старте удерживать становится всё сложнее с каждой минутой, а потому потенциально мощный триллер-детектив оборачивается довольно-таки простым и банальным боевичком, однако, не теряя при этом своей броскости и живости. Тот случай до потенциального мини-шедевра не хватило совсем немного, но и так получилось весьма достойно.

Внезапный эпилог великого сериала, отвечающий на вопрос: «А что же стало с Джесси?». Ну для начала, несмотря на долгие недели в плену, Джесси таки умудрился набрать десяток, а быть может другой килограмм, отчего его лицо округлилось ещё сильнее и едва ли тянет на мученика. Впрочем, с этим были проблемы и в пятом сезоне, особенно, когда распухшего Аарона Пола пытались уместить в небольшие флешбеки. Сам же «Эль камино» получился на удивление органичным и в каком-то смысле красивым. С одной стороны – эпилог ответил не только на вопрос, что случилось с Джесси, с другой – доказал, что Аарон Пол просто не тянет ни фактурой, ни талантом на заглавную роль в подобной истории. Хотя в данном случае это пошло исключительно на пользу. Насколько загнанным был Джесси, настолько потерянным выглядит Аарон Пол в кадре. Особенно на фоне ещё одного располневшего Джесси, на этот раз Племонса, который наоборот имеет все шансы, чтобы вырасти в большую звезду. Бесконечно радуют мимолётные появления Уолтера Уайта, Майка, Джейн, Тодда, продавца пылесосов. Концовка сериала была настолько красивой, что как-то даже забылся эгоизм Уайта, которому она была посвящена. В «Эль камино» наконец-то появилась возможность попрощаться с любимыми персонажами.

Главный разрыватель проката и мозгов прошлого года, пропитанный безнадёгой, плесенью и чернобыльскими мотивами. Оставив от DC лишь название главного персонажа Тодд Филлипс между тем в каком-то смысле оказался верен издательству в другом. А именно – негласный закон, озвученный мной когда-то никогда сработал вновь – неважно кто, когда и как снимает по DC – зрелище получается неизбежно меметичное и стильное настолько, что хочется облизывать каждый кадр по отдельности. Говорить что-то о Фениксе или о фильме в целом – излишне, о нём итак сказано достаточно. От себя может добавлю лишь то, что Тодд Филлипс окончательно утвердил себя в роли короля рейтинга R, а вместе с тем в каком-то смысле короновал и Зази Битц, которая ныне засветилась в двух самых кассовых фильмах со взрослым рейтингом. Невероятное чутьё у красавицы.

Внезапно? Да, но заслуженно. Эпическое возвращение Ажи к истокам. Главное доказательство того, что стандартный сюжет третьесортного ужастика про животных-убивцев с не самым большим бюджетом таки может быть событием заметным и значимым в руках творца. Несмотря на возвращение к истокам, «Капкан» при этом можно назвать самым взрослым и умеренным фильмом Александра после «Парковки», которую он как бы продюсировал только, а снимал Халфун, но все мы знаем кто на самом деле всем руководил. Хехе. На этот раз Ажа решил отказаться от откровенной чернухи, какая была в холмах, или спекуляции на жалости к младенцу, которая тоже была в холмах, или откровенного треша, который был великолепен в «Пираньях» и ещё больше напрашивался в «Капкане». Но вместо этого «Капкан» на удивление радует пусть и не книжными, но занимательными персонажами, отсутствием перегибов с расчленёнкой и скримеров. Своей эффектностью «Капкан» прежде всего обязан отличной игрой заглавных актёров, сеттингом и виртуозной постановкой экшон-сцен, которые, несмотря на насыщенность ими фильма, надоедать не успевают и фильм заканчивается именно тогда, когда усталость от испуга и ###вания только-только начинает настигать мозг.

Невероятный дуэт Кристиана Бэйла и Мэтта Дэймона, который не только затмил, как мне казалось лучший кинодуэт прошлого года в лице Лео и Питта, но и, пожалуй, является самым ярким и сильным за последние лет десять минимум, а быть может и больше. По крайней мере последний раз такую химию и гармонию я встречал всё у того же Мэнголда в «Поезде на Юму», где был всё тот же Бэйл и Рассел Кроу. Отчасти, как и «Однажды в Голливуде» фильм отсылает зрителя к обозреваемой эпохе не только атмосферой, но и своим духом. Когда ещё, если не в том старом добром Голливуде на заглавных ролях могли оказаться два равнозначных не самых хороших, но настолько классных мужика с сильными, непохожими характерами. «Форд/Феррари», естественно, не столько про гонки, сколько про дружбу, волю и прочие красивые и важные ценности. На самом деле этот фильм опять из тех случаев, когда нет никакого сценарного или философского волшебства – само по себе кино предельно простое, лишённое даже порой необходимых сюжетных поворотов для подобного жанра, когда под конец, когда всё хорошо роялем из кустов выпрыгивает какая-нибудь беда, которую необходимо решать. Нет, здесь магию придаёт выдающаяся операторская работа, саундтрек и, конечно, же дуэт Бэйла и Дэймона. Просто поразительно, что оба остались без номинаций, когда оба играли так, что напряжение пробивалось даже сквозь тёмные солнцезащитные очки главных героев, которые они носили добрую половину фильма.

Один древний мастер лепнины как-то сказал на вопрос о том, как у него получаются такие ###атые скульптуры: «Я просто беру и отсекаю всё лишнее». Попсовая цитата, надо сказать, но к фильму подходит как нельзя лучше, потому что «Форд/Феррари» лишнего лишён начисто. Никаких усложнений, ненужных всратых флешбеков и великих речей, что любят вставлять в великие истории великих людей. Фильм совершенен как то авто, которое стремились создать Майлз и Шелби, совершенен, начиная виртуозно поставленными гонками, заканчивая уморительными сакерпанчами Дэймона. Абсолютно недооценённое, быть может главное событие ушедшего года, а если брать актёрский дуэт, то и всего десятилетия.